证监会允许的配资公司IP价值彰显一马当先

2025年中国内地电影市场总票房达518.32亿元，同比增长21.95%；观影人次12.38亿，同比增长22.57%。动画电影表现强劲，堪称这两个“增长”的最大拉动引擎——全年动画电影总票房达254.9亿元，占比49.2%，较2024年动画电影的市场占比提升了32.8%。如何看待2025年动画电影市场大爆发，它给未来中国动画电影的发展能带来哪些启示？

打破多项纪录，呈现“一超多强”格局

如果说动画电影的市场表现可分为大年小年，是有节奏心跳律动的话，那么，2025年奏响的无疑是“史上最强音”。

这首先得益于《哪吒之魔童闹海》的惊人表现。该片国内票房最终定格在154.46亿元，全球票房高达22.4亿美元，不仅打破了中国电影114项纪录，登上中国影史电影票房榜第一位，更超越了《头脑特工队2》成为全球动画电影票房冠军，跻身全球影史排行榜第五。

一枝独秀不是春，百花齐放春满园。在《哪吒之魔童闹海》之后，全年动画电影市场力作不断、高潮迭起。先是暑期档《浪浪山小妖怪》强势打榜，以17.19亿元的票房先后超越了《大鱼海棠》和《铃芽之旅》，成为中国内地市场二维动画的票房冠军。年底贺岁档，迪士尼动画电影《疯狂动物城2》获得近43亿元票房，超过该片北美票房近一倍，打破了海外动画电影在中国的票房纪录，本片也凭借其在中国市场的表现成为2025年好莱坞动画电影票房冠军。

《熊出没·重启未来》《鬼灭之刃：无限城篇第一章猗窝座再袭》《罗小黑战记2》等作品也都获得了超过5亿元的票房佳绩。整个2025年有6部动画电影票房超5亿元，是迄今为止最多的一年，并呈现出“一超多强”的格局。由于国产动画、引进动画电影均有亮眼的市场表现，不少海外媒体兴奋地表示，中国这个全球最大的电影市场已经做好了迎接更多动画电影的准备。

透视市场格局，辩证看待票房数据

2025年，国产动画电影（含合拍片）总票房达192.8亿元，在全部动画电影票房中占比75.7%，是2011年以来最高的一年。过去5年（2021—2025）里，该占比平均值为62.1%，其中最高的一年是2021年的69%；如果再往前看，2016至2020年、2011至2015年国产动画电影票房该占比平均值分别为41.5%、35.7%。可以看出，国产动画电影票房逐渐占据全部动画电影票房主导地位的趋势十分明显。

当然也要看到，《哪吒之魔童闹海》一部作品就占了国产动画电影票房的80.1%和全部动画电影票房的60.6%。显然，这种单一巨擘型作品对票房的拉动效应是偶然的，也是难以复制和持续的。所以，如果2026年中国动画电影票房有所回归，回到2023年和2024年的70亿元上下，那并不应被解读为“动画电影市场缩水了”。

事实上，每年动画电影票房占全部电影票房10%至15%的格局，不会因为2025年的特殊情况而有所改变。相比北美电影市场每年动画电影票房占比20%左右的份额，中国动画电影市场仍有提升空间。换句话说，如果中国电影市场年票房按500亿元计算，动画电影票房每年达到100亿元，是比较符合国际市场规律的。而从2023年和2024年的情况看，与这个数字还有二三十亿元的差距。

2025年海外动画电影在中国内地市场的票房达62亿元，虽然在中国动画电影票房的占比下降至24.3%，但这一数值仍然是史上最高。这个成绩也获得了多方肯定，认为凸显了中国市场对好莱坞动画产业持续的重要意义。在引进动画电影中，日本动画18部，数量最多，票房为16亿元，同比下降28.8%；美国动画8部，数量与往年基本持平，票房为46亿元，同比增长1.74倍；其他各国动画电影总票房为7889万元，在海外动画电影票房中占比1.3%。整体继续呈现出美日动画电影为主的格局。

IP价值彰显，但IP运营并不简单

在总结2025年动画电影成功的原因时，IP价值彰显一马当先。《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《罗小黑战记2》都是成功影片的续作；《浪浪山小妖怪》改编自网络动画《中国奇谭》最火爆的一部短片《小妖怪的夏天》；连续10年出现在春节档的“熊出没”系列电影，就更不用说了。

但也要看到，还有很多具有IP基础的影片票房并不理想。比如中美合拍的《猫和老鼠：星盘奇缘》仅收获2633万元票房；之前出过多部系列作品的“开心超人”新作、“潜艇总动员”新作，在“五一档”“六一档”上映，仅获得1287万元和1054万元票房；粉丝黏性很强的网络动画《非人哉》的首部动画电影，票房不到1500万元，远低于预期；由童话IP改编的《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》，票房接近500万元。这些票房成绩未必是IP价值不足所致，更主要的原因恐怕在于IP运营相对薄弱。

IP续作电影既要保留老粉丝关注的情怀性内容，又要增加能吸引新粉丝注意的时代感内容。情怀性内容包括经典的人物关系、剧情设置甚至角色招牌动作等，而时代感内容则包括潮流梗、游戏式节奏、时尚设计、明星配音等。凡是票房较好的IP续作电影，往往能把上述内容创作做得比较充分，投入专业运营团队进行宣发；而票房不太好的IP续作电影，要么是内容出现了问题，与粉丝期待差距较大，要么是运营力度和方式不到位，宣发投入不够，结果自然不理想。好的IP续作电影会不断形成IP价值的正反馈，而运营不太好的则会适得其反，影响IP的品牌价值。

需要注意的是，没有IP基础的作品也未必不成功，如《时间之子》，依靠过硬的剧情引领口碑，收获近2亿元票房。这提示我们，动画电影不仅是让IP变现的“延展式”，它更可以成为打造IP的“起手式”。

如果把没有IP基础的动画电影新品获得5000万元以上票房算作“基本成功”，那么2025年这样的新品只有《聊斋：兰若寺》《时间之子》《三国的星空第一部》，占全部新品的21%。中国动画电影新品成功率之所以还比较低，原因在于公司品牌、导演品牌相对较少，无法像海外市场那样让动画新品站在公司和导演的品牌基础上蓄力发力。因此，品牌化依然是未来中国动画电影高质量发展的重要方向。

深挖情绪价值，共情成为观影主要需求

如今观众对影片的要求越来越高，他们想看的不仅是奇幻大场面，更希望得到一种情感共鸣，用当下流行说法来说就是能提供情绪价值。美国2025年的一个调查显示，美国观众最希望在影片中看到“像自己一样生活的人”。无独有偶，中国的一项调查也显示，观众对动画电影情感元素期待中排名第一位的是“现实生活共鸣”。综观2025年成功的动画电影，大部分都做到了这点。

《哪吒之魔童闹海》具有极致性格冲突、社会角色冲突的戏剧效果，一方面引起“我命由我不由天”的价值观认同，另一方面也引发对哪吒、敖丙等角色亲情、友情的情感认同。《浪浪山小妖怪》的冲突感不那么强烈，其吸引力主要来自带有治愈感的人物设定、接地气的对平凡打工人的情感隐喻。而在《疯狂动物城2》中，充满彰显人类情感、像人类一样生活的各种动物，很容易引发共情。

相比不可复制的票房数字，这种可复制和可延伸的情感共鸣其实更需要被业界关注。从创作角度看，“两入两出”的创作理念正在助力动画电影从注意力产品转变为情感力产品。一是儿童的入口、成人的出口，如《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》乃至《罗小黑战记2》，可爱的动物角色都是儿童性的，但是情感、社会、人际交往又是成人向的，这使作品兼具不同年龄层观众的吸引点，更易拓展受众群体。二是奇幻的入口、现实的出口，不少影片都塑造了很有吸引力的奇幻世界观，但实际上每个角色都仿佛是我们身边的人，让我们能感到真实生活的方方面面。

衍生产品火爆，“动画电影+”空间巨大

《哪吒之魔童闹海》与末那工作室合作的官方手办目标众筹金额10万元，最终众筹总额突破3000万元；影片上映首月，相关衍生品销售额突破10亿元。这是动画电影与衍生产品协同共振、创造巨大价值的一个缩影。

从以前的动画电影要挨家挨户找厂商，到现在的厂商接踵而至自行上门；从以前电影上映后才开始做授权，到如今在制作阶段就已提前植入周边；从以前电影上映期间热卖，到如今影片下映后还可持续销售数月；从以前只做毛绒玩具、冰箱贴、挂件等少数品类的简单产品，到今天可以结合苏绣等非遗打造文化质感更强的产品……国产动画电影已经形成了更加成熟的内容与产品联动的模式。

“动画电影+”让电影运营广度得到了前所未有的拓展。《浪浪山小妖怪》上映同期推出了XR（扩展现实）作品“浪浪山小妖怪：妖你同行”，用游戏方式延展影片内容，打造了“动画电影+虚拟现实电影”“传统影院消费+商业新场景消费”相结合的新模式；该片还在浙江省博物馆之江馆等地推出主题展，将电影角色、场景和剧情展现在观众面前，创造出沉浸感十足的“浪浪山奇幻世界”。这种“动画电影+展览”的创新营销，一方面能让观众感受作品的文化底蕴和国风基因，另一方面也能拉动文旅新消费。

随着“跟着电影去旅游”活动的深入开展，跟随动画电影去打卡各种标志性场景也逐渐成为年轻人的消费热门。国产动画电影已经注重从创作伊始便植入大量可与文旅消费对接的内容，《罗小黑战记2》开篇充满东方韵味的“流石会馆”，灵感源自天津独乐寺；《聊斋：兰若寺》中“崂山道士篇”将青岛崂山太清宫的穿墙影壁进行了还原；《三国的星空第一部》在汉魏洛阳故城遗址采风，片中刻画了多件真实出土文物；《哪吒之魔童闹海》中取自桂林龙脊梯田的层叠错落梯田场景，灵感来自四川广汉三星堆博物馆中戴金面罩青铜人头像的结界兽；《浪浪山小妖怪》中采风自山西省五台县佛光寺的小雷音寺……由此可以看出，“动画电影+旅游”发展空间十分巨大。